一些研究人员着重研究了将优秀音乐家和不太优秀音乐家区分开来的因素,结果发现,两者之间的主要差别之一是,最优秀的音乐家能够创建高质量的心理表征:在练习某件新作品时,新手和中等水平的音乐家往往对这件音乐作品听起来应当是什么样子缺乏好的,清晰的想法。
而优秀的音乐家往往对音乐作品有着极为细致的心理表征,他们知道每一个完美的音符的精确位置。如果在演奏中有一些偏移,他们马上就会察觉到。而新手和中等水平的学生对音乐作品的心理表征可能很粗糙,使他们只能分辨自己是不是演奏了错误的音符,但必须依靠导师的反馈,才能辨认更难察觉的错误和缺陷。

15年前,两位教授在澳大利亚的一个音乐学院里做了一个实验,让学生演奏作品,然后让老师做记录。
普通的学生,在每十次错误中,仅仅只能发现三处并加以改正,而优秀的学生,在每十次错误中能够察觉八处并主动去改正。
两位教授总结道:学生之间的差别,很大程度上取决与他们能多敏锐的的察觉自己所犯的错误,也就是说,他们对音乐作品的心理表征是多么有效。
那么到底要怎么去完善一首作品,去做到精益求精呢?
总结上面一段话,首先,你要完全清楚的知道这件音乐作品听起来应当是什么样子的,我的学生练习时常常缺乏动力,我会让他们减少练习基础的工具性练习比如爬格子和音阶。

我说:“你喜欢什么曲子,你就练习什么曲子,有没有一首曲子听过几十遍也没有腻而且还在听的。有的吧,那就练这个。”
这样的曲子,一方面,由于喜爱你会更有练习的动力,另一方面,因为你已经听过无数次,曲子的每一个细节你都已经非常的清楚了,每一个音符的位置你了了然于心,这样你在练习时才会察觉到微小的错误和瑕疵。
那么除开这样的情况呢,你正在练习一首经典的练习曲,这首曲子并不深受你的喜爱,你也并没有觉得多好听,你觉得你必须要练下来,但是到了一定的程度之后你发现很难再有所精进了,那么我给的建议,依然是听,听原版录音,反复听。做到了解每一个细节,每一个音符的落点都清清楚楚,你的演奏就会有很大进步。

那么说完“软件”上的提升,“硬件“上必须也要提升。
即使你知道了完美的曲子应该如何弹奏,但是你的手指由于不够灵活有力,你依然无法将演奏臻于完美。
就好比你通过训练之后可以在一秒内就完成两个十位数的乘法,但你把数字写下来却用了几十秒。所以并没有打破纪录。
这就是“软件”优秀而硬件不足的情况,练习脑力以后,还必须要练习手指,你才能打破速算的记录。
练习硬件,也就是手指肌肉,最好的方法就是重复,指弹大师汤米说过:“当练习一千次之后,我才第一次在演奏会上演奏。”
所以,在知道完美的作品是什么样子之后,要做的就是不断地重复练习,当你练习一千次之后,你就知道你想要的是什么。



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