每个学吉他的人,至少要明白以下几点
(1) 一定要明白你弹的是什么音符(相比而言五线谱比六线谱有优势);
(2) 弹的时候,最好用嘴哼出来这个音符(建议学弹唱的也要学习歌唱);
(3) 站着弹吉他比坐着弹吉他更舒服;
(4) 左右脚交替打节奏很重要;
(5) “听准”比“读懂”更重要。

指弹吉他编曲技巧:
很多的吉他初学者都很喜欢简单的吉他指弹,尤其是听到很熟悉的旋律变成指弹的时候都会不自觉地哼唱出来,这个过程是如何做到的呢?
第一步,找一首流行的慢速的民谣歌曲,以《成都》为例,用听力拔出主旋律,5123533 512165 5123635 3211252 35515616 321233 3533216121321,流利地弹唱一遍主旋律;
第二步,在每一小节第一拍加上C和弦或者E和弦的根音,在小节结束部分,加上C和弦或者E和弦的属音,哼唱一遍,然后把不和谐的音进行删减。其中最重要的音是高音的3,5,6,只要这三个音的节奏对了,其他属音的影响不大。

入门吉他即兴solo
掌握基本的和弦和调性原理,加上手部肌肉一定的稳定性就可以进行简单的Solo。大概按照以下步骤
(1) 确定调性,假如是指弹的话,我推荐变调夹在2到4品,这部分的音高响度相对明显,品丝宽度适中,变换速度相对较快。确定调性的目的是为了避免弹出非常冲突的声音,虽然某些时候,冲突的声音会有奇效,但是即兴的时候没有时间进行试验,很容易出错。
(2) 确定节奏,推荐四四拍,这种节奏是最好的最稳定的,当然四三拍也不错,听起来比较平缓。
(3) 确定和弦进行,刚开始从C调的话,就是最基本的C和弦,D和弦,Em和弦,F和弦,G和弦,Am和弦,G7和弦。按照级数来说的话,就是1314151的和弦进行就比较舒服(这只是建议,可以尝试不同的和弦进行。)
(4) 确定指法和旋律音,因为是Solo,一般只能是分解和弦的进行,旋律音的话,大概也就是C和弦的二弦三品,Am和弦的二弦三品,F和弦的四弦三品,G和弦的一弦一品,G和弦的二弦三品。
(5) 加上一些炫酷的技巧在开始和结尾,比如泛音钟声,比如最后的扫弦,都是可以的。

基本吉他乐理
(1) C调推演G调
C调推演出G调,把C调的5变成G调的1,然后按照全全半全全全半推理出把C调的4变成#4,
(2) C调推演D调
同理,把C调里面的2变成1, C调23#4567#12=D调12345671,所以在五线谱里面D调有两个升号(第四间和第五间,就是中音的C和F两个音,DE#FGAB#CD)。D调可以在第一把位演奏,也可以在第二把位演奏。

C调的指法
C调用Mi指法和La指法,能够覆盖到一品到八品的位置,九品以上基本不用,指法如下图

能够把谱子背下来是一种很好技巧,能够背下简谱,掌握基本的和弦搭配,就能完成基本的即兴演奏了,以《小星星》为例子

可以看出,《小星星》的旋律进行非常地简单,没有复杂的旋律进行,旋律谱是C调,查找C调可以用的和弦。旋律进行的主音是1565,可以选择编配C-G-Am-C,接下来是4321,可以编配成F-Em-Dm-C,后面的也是一样,用根音的级数作为和弦的级数,是一种比较方便做法。

G调指法
G调指法推荐用La指法和Mi指法,中间空出五品,如下图

编曲基本原理
首先是最基本的半音和全音的概念,我们听到的声音有高有低,就是初中物理所学的声音的三要素中的音调,不同的声音之间就会存在音高差,半音就是音高差的基本单位。吉他上每一品之间的音高差就是一个半音,比如同一根琴弦上,2品的音就会比1品的音高一个半音,钢琴上每个琴键也都是相差半音。全音通过字面意思很好理解,两个半音就会构成一个全音,所以同一根琴弦上,3品的音就会比1品的音高一个全音。
然后是四种音的记忆方式,首先是唱名,1234567,是因为我们去唱音的时候,唱出来就是这个名字。音名,即音的名称,就是一个音本身的名字,这个会在分析乐曲的时候大量使用。简谱,方便用来旋律记谱,其他的时候我还是更推荐使用五线谱。
半音是音高差的基本单位,音名有CDEFGAB,那么不同的音名之间就会存在音高差,我们只要记住一个全音=两个半音,BC是相差半音,EF是相差半音,其他的都是相差全音。
六线谱能够表达音的位置,或者吉他演奏中使用的技巧,但是并没有告诉你你所演奏的音高,属于什么音,指弹里通常用六线谱表达位置和技巧,五线谱表示音高,当然如果对吉他熟练的人,也可以通过六线谱了解音高。
然后是升降记号,有些音名之间相差半音,有些音名之间相差全音,在相差全音的音符之间,还有音符没有定义,这时候就用升降记号来表示。比如4,5之间的音,可以叫#4也可以叫b5,但要注意一点,34是半音关系,3可以叫b4,4可以叫#3,听觉上是同一个音,但在音乐分析里这是两个音。
说唱名的时候,唱的是1234567,因为这一组音是按照一定规律的来排列的,我们把这一组音叫做自然大调音阶,根据之前讲过的全音和半音以及音高差,mi和fa,si和do都是相差半音,其余都是相差全音,那么自然大调的规律就是“全全半全全全半”这个关系必须记住,以此类推,我们用其他的音作为第一个音,依照全全半全全全半的规律排列,就可以得到其他的自然大调音阶。
音程研究的是两个音之间的关系,程在我的理解下有两个含义,第一个是路程,即两个音之间距离多少个半音或者全音,第二个是程度,即这两个音一起发声,会有怎样的听觉效果。
是明亮或者阴沉,和谐或者不和谐。 音程的定义就是两个音之间的距离,每一组音程都会产生特定的听觉效果。
两个音有相对高的音,也有相对低的音,把低的音叫做根音,就像树根一样,把较高的音叫做冠音,就像树冠一样。最低的音给人的听觉感受是很突出的,分析和声走向的时候往往都是看低音。
音程的衡量单位叫做度,比如1-3的音程关系,数1 2 3 就是三度,直接数音,不用加减法去算,注意1到3#也是三度,不要觉得3#与4的听效果相同就是4度,数音程的时候不需要考虑升降号。一个八度内,有一度二度三度四度直到八度,其中把一度四度五度八度归到纯音程系列,二度三度六度七度归到大小音程系列,总结成口诀就是一四五八无大小,二三六七没有纯。

纯音程:听起来十分稳定,和谐悦耳,可以增加音乐的厚度。
1-4是纯四度,1-2和2-3是全音,3-4是半音,由两个全音和一个半音构成,那么所有距离两个全音加一个半音的音程就是纯四度音程。
1-5是纯五度,其中3-4是半音,其余都是全音,由三个全音和一个半音构成,那么所有距离三个全音和一个半音的音程都是纯五度音程。
纯一度和纯八度比较简单,两个完全一样的音就是纯一度,比如1-1。相差十二个半音的两个音就是纯八度,比如1-高音1,听起来会非常稳定和谐。

然后是增减音程
1-4是纯四度,1-4#是增四度。它比纯四度多一个半音,因此是由三个全音组成,由三个全音组成的四度音程就是增四度。
1-5是纯五度,1-5b是减五度,它比纯五度少一个半音,因此是由三个全音组成,由三个全音组成的五度音程就是减五度。
根据规律,比纯某度多一个半音的音程就是增某度,比纯某度少一个半音的音程就是减某度。
增减音程听起来不和谐,因此在做和声分析时候会很重要
大小音程相对不那么稳定,但有一定的倾向性,有明显的色彩感。
二度,分为大二度和小二度,1-2距离一个全音就是大二度,3-4距离一个半音就是小二度,2度的两个音很近,就好像要靠在一起的趋势,所以听起来不那么和谐。
三度同样分为大三度和小三度,距离两个全音的三度音程就是大三度,比如1-3,距离一个全音和一个半音的三度音程就是小三度,比如2-4. 三度音有一定距离,不会有二度音那么冲突,也不会像纯四度那样完全稳定,具有强烈的色彩
大三度的色彩明亮,小三度听起来暗淡低沉,手边有吉他的同学可以拿起吉他试一下。
类比刚才的纯音程,就可以发现规律,比大某度多一个半音就是增某度,比大某度少一个半音就是小某度,比小某度少一个半音就是减某度,这两条规律和之前的口诀可以结合记忆所有的音程。
六度和七度可以同时来看,大六度比如1-6,包含3-4一组半音,小六度3-高音1 包含3-4和7-1两组半音,同理,大七度比如1-7,包含3-4一组半音,小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1两组半音。
以上都是说的一个八度音以内的,叫做单音程;超过一个八度的音程叫复音程
音程描述的是两个音之间的关系,和弦则描述的是至少三个音之间的关系,(五和弦是两个音,但其实是把中间的音省去了)
由三个音组成的和弦,叫三和弦,三和弦是由根音加上一个距离根音三度的音,我们叫做三音,再加上一个距离根音五度的音,我们叫做五音。比如
1 3 5就是一个三和弦,1是根音,3是三音,5是五音,3和5分别距离根音1大三度和纯五度,我们把根音、大三度、纯五度组成的和弦叫做大三和弦。就写作C和弦,C代表和弦的根音,C后面没有任何标记,就代表它是大三和弦。之前讲过音程的色彩感,大三度听起来明亮,纯五度稳定,增加音乐的厚度,所以大三和弦听起来就会很明亮。(所以C和弦的色彩是又1-3产生的,而5是负责增加音乐的厚度。)
由根音、小三度、纯五度组成的和弦叫做小三和弦,比如1 b3 5,写作Cm,C代表这个和弦的根音,小写的m代表它是小三和弦,由于由小三度和纯五度组成,所以听起来会很暗淡。 大三和弦和小三和弦只有三音不同,但色彩差别很大,通过控制变量法,可知,三音决定和弦的色彩。
我们把三和弦的三音去掉,只剩下根音和五音,它叫做五和弦,这个和弦因为没有三音,听起来非常粗暴直接。
我们把三和弦里的三音换成大二度或者纯四度,三和弦就变成挂二和弦或者挂四和弦,因为这两个和弦都有二度音程,会有一种打架的感觉,不稳定,有一种想要解决到下一个稳定的和弦的趋势。
刚才是改变三音的三和弦,接下来是改变五音的三和弦,因为纯五度本身非常稳定,改变五音之后,听起来就会不那么稳定。首先是根音、小三度、减五度组成的减三和弦,由于减五度非常不和谐,所以这个和弦听起来也非常不和县,比如 1 b3 b5就是C减三和弦,标记为Cdim,C代表和弦的根音,dim代表它是减三和弦。
由根音、大三度,增五度组成的和弦是增三和弦,它标记为根音加上字母aug,C代表和弦的根音,Aug代表它是增三和弦,比如1 3 #5就是C增三和弦。
把大三和弦加上大六度音,就是大六和弦,同理把小三和弦加上大六度音,就是小六和弦。由于大六度音和纯五度音是二度音的关系,听起来比较冲突,在流行音乐中六和弦也比较少见。
从C和弦开始,C和弦是一个大三和弦,然后加上一个距离根音大七度的音,他就是大七和弦,继续加上一个距离根音大九度的音,他就是大九和弦,把大九和弦加上11度音就成了大十一和弦,继续加上13度音就成了大十三和弦。从大三和弦开始,增加的每个音都是三度叠加的。之后的和弦是超过了六个音的,所以六根弦的吉他是无法同时演奏的,所以经常就需要省去一些音,这时就得用到代号add和omit ,add指的是某个和弦加上一个音,omit的意思是某个和弦减去一个音。加上和减去的音直接写在字母后,比如Cadd9。
从小三和弦开始也可以得到很多的和弦,以C小三和弦为例,加上一个距离根音小七度的音,就得到小七和弦,再分别加上距离根音大九度、纯11度、大十三度,就会得到小九和弦、小十一和弦、和小十三和弦。
然后是属和弦,属和弦总是期待被解决,首先是属七和弦,他的音程关系是根音,大三度,纯五度,小七度,由于三度音和七度音构成了减五度,所以会有冲突感,不稳定,期待着被解决。从属七和弦开始,加上九度音、十一度音和十三度音,就会分别得到属九和弦、属十一和弦和属十三和弦。
最后是增减和弦,在减三和弦的基础上,加上一个减七度音,就是减七和弦,在减三和弦的基础上,加上一个小七度音,就成了半减七和弦。
以增三和弦为基础,加上一个大七度音,就是增大七和弦,以增三和弦为基础,加上一个小七度音,就是增七和弦。
还有两个用来描述和弦的符号,/(斜杠)代表把和弦的根音换成/后面的音,比如C/G 就代表C和弦把根音换成5,() 代表你可以把想标注的东西写在和弦后面的括号里,比如升高或者降低和弦的某个音。
我们的吉他按照标准调弦,从六弦到一弦分别是3 6 2 5 7 3 以3为根音,后面的音与它的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音。可以看作一个小七和弦加11度音,根音是E,空弦的和弦就是E小七加11和弦,同理可知在吉他空弦上,从五弦到1弦距离根音的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音,只要横按住吉他任意品的六根弦,都会出现一个小七加11和弦,比如横按三品,就是G小七加11和弦。
根据同样的原理,可以在吉他上按最常见的大三和弦,根音、大三度、纯五度、以六弦为根音,可以找到五弦,四弦上大三和弦里的音。 我们可以用同样的方法,按根音在六弦的所有和弦,比如按G大七和弦,根音在六弦三品,后面的弦找分别距离根音大三度,纯五度,大七度的音就好了,指法完全不固定,结合音域,尽量多尝试用不同方法弹同一个和弦,做到熟悉指板和熟悉自己弹的每一个音,即兴也就不是难事。
同样的方法也可以弹根音在五弦上的和弦,以五弦为根音,从四弦到一弦的音距离根音的音程关系就是纯四度,小七度,大二度,纯五度,比如演奏D和弦,根音在五弦五品,接下来在四三二一弦找大三度、纯五度音就可以了。

必须记忆的常见和弦:
C和弦,C7和弦,D和弦(Dm移动一个手指就是D和弦),D7和弦,E和弦(联合记忆Em,联合记忆Fm,F),F和弦(联合记忆Fm),G和弦(联合记忆G7,G和弦移动两个,相当于把G移动到F, 572到5724),B和弦(联合记忆Bm,就是Am和弦移动两个位置,就是Bm和弦。)拇指与中指相对,在指板中间位置,大横按食指侧前方。




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